Bad Bunny: El poder latino en el Super Bowl

Bad Bunny no solo es una superestrella del reguetón: es un fenómeno cultural que ha redefinido la música latina a nivel global. Desde sus primeros lanzamientos, Benito Antonio Martínez Ocasio demostró que no estaba dispuesto a seguir fórmulas establecidas. Su propuesta mezcla reguetón, trap latino, pop, rock alternativo y ritmos caribeños, acompañados de letras que van del desamor a la fiesta, pero también tocan temas sociales, identidad y libertad personal. Dentro de su amplia discografía, hay canciones que no solo fueron éxitos comerciales, sino que marcaron momentos clave en su carrera y en la evolución del género urbano.

Uno de los temas más emblemáticos es “Safaera”, incluido en el álbum YHLQMDLG (2020). La canción es un viaje sonoro que cambia de ritmo constantemente y rinde homenaje al reguetón clásico de principios de los 2000. Su estructura poco convencional y la energía desbordada la convirtieron en un himno de fiesta y en una de las producciones más comentadas de la música urbana reciente. Con colaboraciones de Jowell & Randy y Ñengo Flow, el tema conecta generaciones de oyentes y demuestra el respeto de Bad Bunny por las raíces del género.

En un tono muy distinto, “La Canción”, junto a J Balvin en el álbum Oasis (2019), mostró su capacidad para transmitir melancolía sin perder el sonido urbano. La letra gira en torno a ese momento incómodo en que una canción revive recuerdos de una relación pasada. Su base suave y nostálgica permitió que muchos oyentes se identificaran con el sentimiento de extrañar a alguien, consolidándola como uno de los temas de desamor más representativos de su repertorio.

Otro punto alto en su carrera llegó con Un Verano Sin Ti (2022), un álbum que amplió aún más su paleta sonora. De ahí se desprende “Tití Me Preguntó”, una canción que combina reguetón con dembow dominicano y una letra divertida sobre la vida sentimental del cantante. El tema se volvió omnipresente en fiestas, redes sociales y plataformas digitales, gracias a su ritmo contagioso y su coro fácil de corear. En contraste, “Neverita” ofreció un sonido más suave y nostálgico, evocando el reguetón romántico de otros tiempos y demostrando que Bad Bunny también sabe moverse con soltura en registros más melódicos.

Dentro de sus canciones más influyentes también destaca “Yo Perreo Sola”, otro de los grandes momentos de YHLQMDLG. Más allá de ser un éxito bailable, la canción se convirtió en un símbolo de independencia y empoderamiento femenino. Con una letra clara sobre el derecho de las mujeres a divertirse sin ser molestadas, el tema trascendió la pista de baile y fue adoptado como consigna de respeto y libertad. El impacto cultural fue tan fuerte como su éxito musical.

A estos títulos se suman otros imprescindibles como “Callaíta”, con su vibra relajada y veraniega; “Mía”, junto a Drake, que ayudó a consolidar su presencia en el mercado angloparlante; y “Vete”, una canción de ruptura directa y sin rodeos que conectó con quienes atravesaban desamores. Cada una de estas piezas muestra una faceta distinta de Bad Bunny, pero todas comparten su sello: autenticidad, riesgo creativo y una conexión muy clara con su generación.

A través de estas canciones, Bad Bunny ha demostrado que el reguetón y el trap latino pueden ser tan versátiles y emocionales como cualquier otro género. Sus éxitos no solo dominan listas de popularidad, también acompañan momentos personales, marcan tendencias y generan conversación cultural. Más que una colección de hits, su repertorio se ha convertido en la banda sonora de toda una era.